Den episke rejse begynder på kanten af Den 1. Verdenskrig, da faderen i den fattige engelske bondefamilie Narracott køber en fyrig ung hingst ved en auktion til trods for, at han faktisk ikke har penge til at betale for den.

Tilsyneladende er Joey, som de døber den unge hest, Ted og Rosie Narracotts (Peter Mullan og den dobbelt Oscar®nominerede Emily Watson), dårligste investering nogensinde, men deres søn, Albert (den debuterende Jeremy Irvine) er fast besluttet på at tæmme og træne den smukke hingst og få det optimale ud af Joeys smittende humor, utrolige fart, styrke og – ikke mindst – store tillid til Albert.

De to bliver snart nærmest uadskillelige, men da krigen bryder ud, skilles deres veje alligevel, da Joey – uden Alberts forudgående vidende eller accept - bliver solgt til hæren og udskibes til fronten i Frankrig, hvor den skal deltage i krigen som krigshest for en ung, karismatisk engelsk kavaleriofficer.

Således starter Joeys labyrintiske rejse gennem glæde, sorg og rædsel, hårdt arbejde, men også lykkelige stunder, da denne simple hest udvikler sig til en bemærkelsesværdig helt, der kommer til at påvirke liv og død på begge sider af fronten med sin rene uskyld, trofasthed og uendelige tillid til sine menneskelige venner.

- Han arbejder utrætteligt; trækker ambulancer gennem ingenmandsland, affærdiger fjendes soldater på flugt, sætter fantasien i gang for en ung fransk pige og trækker kolossale kanoner op af et bjerg.

Samtidig har unge Albert også meldt sig til hæren og skæbnen vil, at han sendes på en håbløs mission i ingenmandsland, hvor skæbnen også vil, at Joey er blevet fanget i den dødsensfarlige killzone mellem de britiske og tyske stillinger.

Men da alting ser allermest håbløst ud, og der tilsyneladende ikke er håb for nogen af dem, sker der noget mirakuløst, der for alle vidner til hændelsen tænder et spirende håb om en snarlig fred og spinkel drøm om tilgivelse…

Fra instruktøren Steven Spielberg kommer nu en klassisk, følelsesladet beretning af episke proportioner. Det er historien om en mirakuløs hest i krig; en gribende sjæle-rejse, der udforsker indbegrebet af venskab, loyalitet og mod. Og svøbt om historien om en ung mand og hans fantastiske hest, som han aldrig tvivler på, er der fejende slag, desperate tilbagetrækninger og en malende beretning gennem en verden i krig. Men uanset, hvor de er eller hvilke rædsler de oplever, slider de sig begge fremad, drevet af fællesskabet og det brændende fælles ønske om at vende hjem igen. Sammen.

"For mig", siger Spielberg, "er det en tidløs historie om den sande kærligheds ofre; om de ofre en ung mand vælger at acceptere i en verdenskrig for at genfinde sin hest og de ofre, som hesten må bringe, blot for at overleve i et af historiens mørkeste kapitler. Men overordnet er deres skæbner altid uløseligt forbundne."

Men hvordan spinder man en universel historie om kærlighed, krig, sjælestyrke og håb, når hovedrollen er en uskyldig landsbyhest, der blot søger lidt venlighed, venskab – og en måde at komme hjem på?

Den udfordring var det første, der fangede Spielberg, da han læste Michael Morpurgos roman, "War Horse": "Bogen fortalte selvfølgelig en inspirerende historie, men var spundet af et stærkere stof end de fleste andre. Krig har inspireret til alle typer historier om mod, helte, moralske dilemmaer og adskilte familiers overlevelse på trods af en verden i kaos. Men her var en krigshistorie, som den aldrig har været fortalt før; gennem et uskyldig dyr, der kastes ud i frygtelige omstændigheder uden ondskab eller stillingtagen, kun drevet af sit brændende ønske om at leve og vende tilbage til sin elskede familie."

Det krævede helt ekstraordinære kreative og tekniske løsninger at yde historien retfærdighed, hvilket kun pirrede Spielbergs forkærlighed for emotionelt menneskelige historier. Til trods for dens storhed skulle historien fortælles med mindst mulige special effects, men fokusere på en mere figurativ cinematisk stil og arbejde tæt og menneskeligt med ekstraordinære dyr og gribende menneskelige præstationer i samarbejde med et dedikeret filmhold for at visualisere viljens triumf i et kaotisk og konfliktfyldt univers. "War Horse" er helt enkelt en klassisk historiefortælling, der væver et spind af individuelle beretninger sammen til et komplekst portræt af vilje og håb imod alle odds.

Romanen blev fortalt med fablens enkle styrke mens teaterstykket, som Spielberg så i London efter hans mangeårige producer, Kathleen Kennedy (der har produceret de fleste af hans film gennem 40 år), nærmest havde insisteret, var følelsesmæssigt engagerende med sin brug af store hestedukker. Men Spielberg var med det samme klar over, at han ville være nødt til at finde sin egen visualisering for at bringe historien til live på det store lærred: "Hestedukkerne var fantastiske på scenen, men jeg vidste, at hvis vi skulle fortælle historien, skulle det være med rigtige heste", fortsætter Spielberg. "Jeg elskede også bogen, men den er fortalt fra Joeys synsvinkel og man hører endda hans tanker, men det var ikke en fortællemåde vi kunne bruge. Men selv om vi ikke kunne bruge det i filmen, blev jeg alligevel mindet om vigtigheden af at kunne fortælle en historie fra forskellige synsvinkler."

Så Spielberg valgte en anden fortælleform, der snarere fulgte den klassiske odyssé; en mytisk rejse, der kaster den unge helt ud i en farlig verden og lader ham vende tilbage med en dyrekøbt livsvisdom, men også et nyt og frisk livssyn. Men denne gang ville den rejsende tilhøre dyreriget og ordløst, men alligevel indsigtsfuldt blive vidne til menneskeheden fra dens værste, men også til tider mest inspirerende side.

Strukturelt er filmen et studie i skiftende stemninger, der væver sig ind i hinanden; den idylliske landsby, hvor Joey vokser op, glider ind i den chokerende og adrenalinfyldte desperation på den mekaniserede slagmark og videre via en pittoresk fransk gård fuld af fristelser og igen tilbage til skyttegravsrædslerne og Ingenmandslands dødelige tåger, der alt sammen forstærker mindet om den fredfyldte landsby, hvor rejsen begyndte og Joey lever for at vende hjem til.

Det er deres mod, der redder Joey og Albert gennem deres fire farefyldte år fra hinanden og det er modet som tematisk begreb, der spinder sig ind og ud af filmens komplekse kalejdoskop: "Jeg tror at "War Horse" har meget at gøre med mod; og om de ting man ikke bare gør for sin egen skyld, men for dem man elsker. Det er et tema, der viser sig i mange forskellige sammenhænge", forklarer Spielberg og fortsætter: "Albert og Joey nærer blind tillid til hinanden. Det hele begynder inden krigen, da de sammen forsøger at pløje en håbløst stenet og gold mark i Devon. Det intense samarbejde skaber så stærk en samhørighed mellem hest og dreng, at da de adskilles af krigen, tror jeg publikum fornemmer, at skæbnen på et tidpunkt vil føre dem sammen igen. Og da det sker, fornemmer man, at der – til trods for det rædselsvækkende kaos omkring dem – er sket noget vidunderligt og næsten magisk."

Centralt for historien er også, at hvor end Joey befinder sig på sin rejse, møder han mennesker og dyr, der er villige til at ofre alt de ejer for at overleve. Og lige fra starten var Spielberg fascineret af ideen om at lade Joeys oplevelser spinde sig umærkeligt ind i hinanden: "Jeg har aldrig tidligere arbejdet med det næsten episodiske format, hvor en række mini historier samles til en større helhed," siger han. "Figurerne kommer og går efterhånden som Joey passerer gennem deres tilværelser og vi oplever, hvordan hver enkelt gør indtryk på Joey – og hvordan han spiller ind i deres skæbner."

Hvad enten de figurer er britiske, franske eller tyske, var Spielberg interesseret i den grundlæggende menneskelighed i deres handlinger. "War Horse" udpeger ikke en fjende, da soldater fra alle sider finder samhørighed og måske et øjebliks ro med Joey: "Filmen tager ikke side med hensyn til, hvem der har ret eller uret", fortsætter Spielberg. "For det handler essentielt om, hvordan figurerne relaterer til dette fantastiske væsen. Heste har ingen politik; deres bekymring drejer sig om deres rytter. Og det er det vigtige element, der giver historien sin menneskelighed midt i krigens rædsler."

Et andet element i historien, der fascinerede Spielberg, er mysteriet om menneskets stærke pagt med naturen. Han har selv heste og har med egne øjne set hvor tæt de kan involvere sig i deres menneskelige medrejsende, så han ville vise på lærredet, hvor store hjerter og følelser heste kan have – i deres rene, uspolerede ædelhed: "Jeg har levet med heste i 15 år, og jeg er kommet til at forstå, hvor udtryksfulde de er", fortsætter instruktøren. "Men det er sjældent at film bruger tid på at analysere hestes følelser. F.eks. i Indiana Jones filmene, var mit job at fokusere på hovedfiguren og ikke hans trofaste ganger. Men da vi optog "War Horse", blev jeg glædeligt overrasket over, at hestene var i stand til at relatere så stor en grad, som tilfældet var."

Som livslang historieinteresseret var Spielberg klar over, at de strabadser, som soldater og dyr blev udsat for under 1. Verdenskrig, var nogle af de mest brutale i menneskehedens historie. Den blev kendt som "Den sidste af alle krige", da ingen kunne forestille sig at gå igennem noget lignende igen. Teknologisk set markedede den også et apokalyptisk skift fra tidligere tiders ridderlighed og æresbegreber til moderne krigsførelses umenneskeliggørelse og massedød. Men allerede fra starten var Spielberg klar over, at han ville holde filmen historisk korrekt, dog uden at bruge visuelt grafiske elementer: "Jeg var fokuseret på at lave en ærlig historie", forklarer Spielberg, "men jeg var meget bevidst om at holde igen på krigens gru i forhold til "Saving Private Ryan" eller vores miniserier "Band of Brothers" og "The Pacific", for jeg ville have Alberts og Joeys rejse til at være en medrivende historie for hele familien."

Den samme slags samhørighed blev også en genforening mellem Spielberg og hans palet af samarbejdspartnere, der har været instrumentale i at føre hans alsidige film til så kulturelle ikoner, som tilfældet er: "Alle mine trofaste film-familie medlemmer gennem så mange år og så mange film, fandt sammen for at lave "War Horse" med mig", siger han, "og for mig var det en meget vigtig del af processen."

For hele filmholdet på begge sider af kameraet var symbiosen mellem filmskaberen og materialet noget nær den perfekte match:

"Det er en historie, hvor hovedrollen ikke har nogen dialog", sammenfatter manuskriptforfatteren Lee Hall, "og Steven har den fantastiske gave at kunne fortælle den største historie med de enkleste midler og ramme noget dybtliggende emotionelt i mange. Gennem hele hans karriere har han skabt figurer, der er giganter og hvis liv adskiller sig fra vores, men som vi alligevel har kunnet identificere os med."

Der var også en stærk fornemmelse for historien – og dens fremtidige konsekvenser – der gennem-strømmede hele produktionen: "Der var stor respekt om det faktum, at millioner af mennesker gennemlevede disse begivenheder", supplerer medforfatteren Richard Curtis. "Det blev til en meget personlig historie, og jeg tror at Steven ville være så ærlig og følelsesmæssigt ærlig som overhovedet muligt – og uden at romantisere noget – men skabe en autentisk oplevelse, men hele tiden med fornemmelsen af, at det kan lykkes Joey og Albert at overleve og finde hjem sammen."

"Min reaktion til "War Horse" var", slutter den fem gange Oscar®vindende komponist, John Williams, hvis musik har været en uundværlig del af Spielbergs film siden 1974, "- hvordan kunne nogen anden end Steven instruere, visualisere, filme og klippe en så monumental historie med så stor indlevelse, fortælleglæde og kærlighed."

JEREMY IRVINE (ALBERT NARRACOTT) debuterede i Tv-serien "Life Bites" (2009) og "War Horse" er hans spillefilmdebut.

EMILY WATSON (ROSIE NARRACOTT) debuterede med et brag, da hun blev Oscar®nomineret for sin rolle i Lars von Triers "Breaking the Waves" (1996, Bedste kvindelige hovedrolle). Siden har hun bl.a. spillet med i "Metroland" (1997), "The Boxer" (1997), "Hilary and Jackie" (1998, Oscar®nomineret, Bedste kvindelige hovedrolle), "Cradle will Rock" (1999), "Angela’s Ashes" (1999), "Trixie" (2000), "Gosford Park" (2001), "Punch-Drunk Love" (2002), "Red Dragon" (2002), "The Life and Death of Peter Sellers" (2004), "Separate Lies" (2005), "Miss Potter" (2006), "Fireflies in the Garden" (2008), "Synecdoche, New York" (2008), "Cold Souls" (2009), "Within the Whirlwind" (2009), "Cemetery Junction" (2010) og "Oranges and Sunshine" (2010).

DAVID THEWLIS (LYONS) spillede med i flere TV serier inden han filmdebuterede i "Little Dorrit" (1988). Siden har han bl.a. kunnet ses i "Resurrected" (1989), "Life Is Sweet" (1990), "Afraid of the Dark" (1991), "Damage" (1992), "The Trial" (1993), "Naked" (1993, Cannesvinder, Bedste mandlige Skuespiller), "Black Beauty" (1994), "Total Eclipse" (1995), "Restoration" (1995), "Dragonheart" (1996), "The Island of Dr. Moreau" (1996), "Seven Years in Tibet" (1997), "The Big Lebowski" (1998), "Divorcing Jack" (1998), "The Miracle Maker" (2000), "Gangster No. 1" (2000), "Cheeky" (2003), "Timeline" (2003), men rigtig kendt blev han først som prof. Remus Lupin i "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2004), "Basic Instinct 2" (2006), "The Omen" (2006), "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (2007), "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (2009) og "Harry Potter and the Deathly Harrows, Part 1 & 2" (2011). Sideløbende spillede han bl.a. med i "Kingdom of Heaven" (2005), "The New World" (2005), "Basic Instinct 2" (2006), "The Omen" (2006), "The Inner Life of Martin Frost" (2007), "Mr. Nice" (2010), "London Boulevard" (2010), "Anonymous" (2011) og "The Lady" (2011).

PETER MULLAN (TED NARRACOTT) debuterede i "The Big Man" (1990) og har siden spillet med i bl.a. "Riff-Raff" (1991), "Shallow Grave" (1994), "Braveheart" (1995), "Trainspotting" (1996), "My Name Is Joe" (1998), "Ordinary Decent Criminal" (2000), "The Claim" (2000), "Session 9" (2001), "The Magdalene Sisters" (2002), "Criminal" (2004), "On a Clear Day" (2005), "Cargo" (2006), "Children of Men" (2006), "The Last Legion" (2007) og "Harry Potter and the Deathly Harrows, Part 1" (2010).

NIELS ARESTRUP (BEDSTEFAR) er til trods for sit noget danskklingende navn så fransk som Flutes!

Han har siden midten af halvfjerdserne spillet med i flere end 75 spillefilm, herunder Alain Resnais "L’Affaire Stavisky" (1974), Jeanne Moreaus "Lumiére" (1976), Claude Lelouches "Si c’était à refaire" (1976), Yves Boissets "La femme flic" (1980), Istvan Szabos "Meeting Venus" (1991), Guillaume Niclouxs "Une affaire privée" (2002), "De batter mon Coeur s’est arrêté" (2005, Cesar, bedste birolle), Julian Schnabels "Le Scapandre et le papillon" (2007), "Un prophéte" (2009), "Elle sáppelait Sarah" (2010) og "Tu seras mon fils" (2011).

TOM HIDDLESTON (KAPTAJN NICHOLLS) filmdebuterede efter nogle Tv-film i Joanna Hoggs "Unrelated" (2007) og har siden spillet med i bl.a Tv-serierne "ER" (2007), "Wallander (2008-10), "Archipelago" (2010), "Thor" (2011), "Midnight in Paris" (2011) og "The Deep Blue Sea" (2011).

BENEDICT CUMBERBATCH (MAJOR STEWART) debuterede i dramaet, "To Kill a King" (2003), og har siden bl.a. spillet med i Tv-serierne "Silent Witness" (2003), "Spooks" (2003), "Fortysomething" (2003), "Heartbeat" (2000-04), "To the Ends of the Earth" (2005), "Broken News" (2004), "The Last Enemy" (2008) og "Sherlock" (2010-12), foruden spillefilmene "Starter for 10" (2006), "Amazing Grace" (2006), "Atonement" (2007), "The Other Boleyn Girl" (2008), "The Whistleblower" (2010) og "Tinker Tailor Soldier Spy" (2011).

TOBY KEBBELL (GEORDIE SOLDIER) debuterede i den engelske "Dead Man’s Shoes" (2004) og har siden spillet med i bl.a. "Alexander" (2004), "Match Point" (2005), "Control" (2007)´, "The German" (2008), "Prince of Persia: Sands of Time" (2010), "The Sorcerer’s Apprentice" (2010), "The Conspirator" (2010) og "The Veteran" (2011).

DAVID DENCIK (BASE CAMP OFFICER) har han kunnet ses i en lang række danske og internationale Tv-serier og spillefilm, herunder "Reconstruction" (2003), Tv-serien "Ørnen" (2005), "En Soap" (2006, Robertvinder, Bodilnomineret, Bedste Mandlige hovedrolle), "Uden for Kærligheden" (2007, Robert- og Bodilnomineret, Bedste Mandlige Hovedrolle), "De unge År: Erik Nietzsche sagaen del 1" (2007), "Daisy Diamond" (2007), "Kandidaten" (2008), Tv-serierne "Sommer" (2008) og "Livvagterne" (2009) "Mænd der hader Kvinder" (2009), "Vanvittig Forelsket" (2009), "Broderskab" (2009, Vinder Bedste Skuespiller, Tallinn Black Nights Film Festival), samt Tv-serierne "Blekingegadebanden" (2009-10), "Wallander" (2010) og "Lykke" (2010-12), "Dronningeofret" (2010-11), "Den som dræber" (2011) og filmene "Cornelis" (2011), "Frit Fald" (2010), "Rosa Morena" (2010), "Værelse 304" (2011), "Tinker Tailor Soldier Spy" (2011) og "Happy End" (2011).

NICOLAS BRO (FRIEDRICH) er uddannet fra Statens Teaterskole i 1998 og fik sin første større rolle som den retarderede og sexgale Otto i Tv-serien "Rejseholdet" (2002). Hans talent for at spille sære karakterer afspejler sig også i hans filmkarriere, hvor han har haft mange markante biroller i danske film som "De grønne slagtere" (2003), "Rembrandt" (2003) og "Adams æbler" (2005). Hans første hovedrolle i en spillefilm var rollen som Anker i Jannik Johansens psykologiske thriller "Mørke" (2005) og i 2006 modtog han en Bodil for bedste mandlige birolle for sin præstation i "Voksne mennesker". I 2007 modtog Nicolas Bro Bodil for bedste mandlige hovedrolle for filmen "Offscreen". Efteråret 2009 kunne han bl.a. ses i Thomas Villum Jensens absurde action komedie "Ved Verdens Ende" og Tv-serien "Forbrydelsen II" (2009), foruden "Broderskab" (2009), "Over gaden under vandet" (2009), "Alting bliver godt igen" (2010), "Smukke Mennesker" (2010), "Sandheden om mænd" (2010), "Jensen & Jensen" (2011) og "Beast" (2011).

RAINER BOCK (BRANDT) spillede i en årrække med i en stribe tyske Tv-serier inden han var med i Tv-filmen "Stauffenberg" (2004) og siden har han bl.a. kunnet ses i "Im Winter ein Jahr" (2008), "Inglorious Basterds" (2009), "Das weisse Band" (2009), "Im Schatten" (2010), Tv-serien "Tatort" (2008-10), "Unknown Identity" (2011) og "Wer wenn nicht wir" (2011).

PATRICK KENNEDY (LØJTNANT WAVERLY) debuterede i Tv-serien "Spooks" (2002) og har siden kunnet ses i bl.a. "Nine Lives" (2002), "Mrs. Henderson Presents" (2005),Tv-serien "Bleak House" (2005), "Munich" (2005), "A Good Year" (2006), "Atonement" (2007), "In Tranzit" (2008), "Scratch" (2008), "The Last Station" (2009) og "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" (2011).

GEOFF BELL (SG. SAM PERKINS) spillede med i Tv-serierne "Eastenders" (1996), "London’s Burning" (1996), "The Bill" (1996-2002), foruden filmene "Mean Machine" (2001), "I’ll Sleep When I’m Dead" (2003), "Girl with a Pearl Earring" (2003), "Hooligans" (2005), "The Business" (2005), "Stardust" (2007), "Daylight Robbery" (2008), "Night Train" (2009), "Solomon Kane" (2009), "The Rapture" 2010), "Wild Target" (2010), "Brighton Rock" (2010), "Mercenaries" (2011) og "Big Fat Gypsy Gangster" (2011).

STEVEN SPIELBERG (INSTRUKTØR/PRODUCER) er Det 20. Århundredes mest betydende og trendskabende filmskaber. Han startede med at instruere en række TV episoder af bl.a. "Night Gallery" (1969) og "Columbo" (1971) inden han filmdebuterede med TV filmen "The Duel" (1971), der dog kom op i alverdens biografer alligevel. Hans første ’rigtige’ spillefilm var "The Sugarland Express" (1974) og siden er hans mange og meget alsidige film kommet som perler på en snor, startende med "Jaws" (1975), "Close Encounters of the Third Kind" (1977, Oscar®nom.), Bedste Instruktør), "1941" (1979), "Raiders of the Lost Ark" (1981, Oscar®nom.), Bedste Instruktør), "E.T." (1982, Oscar®nom.), Bedste Instruktør, Oscar®nom., Bedste Film), "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984), "The Color Purple" (1984, Oscar®nom., Bedste Film), "Empire of the Sun" (1987), "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989), "Always" (1989) "Hook" (1991), "Jurassic Park" (1993), "Schindler’s List" (1993, Oscar®vinder, Bedste Film, Oscar®vinder, Bedste Instruktør), "The Lost World: Jurassic Park" (1993), "Amistad" (1997), "Saving Private Ryan" (1998, Oscar®vinder, Bedste Instruktør, Oscar®nom., Bedste Film), "A.I." (2001), "Minority Report" (2002), "Catch Me If You Can" (2002), "The Terminal" (2004), "War of the Worlds" (2005), "Munich" (2005, Oscar®nom., Bedste Film, Oscar®nom., Bedste Instruktør), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008) og senest "The Adventures of Tintin" (2011). I 1987 blev Steven Spielberg hædret med den prestigiøse Irving G. Thalberg Memorial Award.

En af Hollywoods mest indflydelsesrige kvindelige producere, den seks gange Oscar® nominerede (Bedste Film) KATHLEEN KENNEDY (PRODUCER) lagde en solid grund til sin karriere med at producere "E.T." (1982, Oscar®nom., Bedste Film) for Steven Spielberg, som hun siden har været en solid støtte for – om end hun har lavet storslåede film for andre ind imellem. Blandt hendes mange film er "Poltergeist" (1982), Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984), "Gremlins" (1984), "Back to the Future" (1985), "The Color Purple" (1985, Oscar®nom., Bedste Film), "Empire of the Sun" (1987), "Who framed Roger Rabbit" (1988), "Back to the Future II" (1989), "Always" (1989), "Back to the Future III" (1990), "Aranachfobia" (1990), "Cape Fear" (1991), "Hook" (1991), "Alive" (1993), "A Far off Place" (1993), "Jurassic Park" (1993), "Schindler’s List" (1993), "The Bridges of Madison County" (1995), "Balto" (1995), "The Lost World; Jurassic Park" (1997), "The Sixth Sense" (1999, Oscar®nom., Bedste Film), "AI" (2001), "Jurassic Park III" (2001), "Signs" (2002), "Seabiscuit" (2003, Oscar®nom., Bedste Film), "War of the Worlds" (2005), "Munich" (2005, Oscar®nom., Bedste Film), "Le Scapandre et le Papillon" (2007), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Scull" (2008), "Ponyo" (2008), "The Curious Life of Benjamin Button" (2008, Oscar®nom., Bedste Film), "Hereafter" (2010) og "The Adventures of Tintin" (2011).

JANUSZ KAMINSKI (FILMFOTOGRAF) er en af Steven Spielbergs foretrukne filmfotografer. Han startede sin karriere med at filme en række low budget gysere inden han i 1993 brød igennem som fotograf på "Schindlers List" (1993, Oscar®vinder, Bedste Filmfotograf). Siden har han bl.a. stået bag kameraet på "How to make an American Quilt" (1995), "Jerry McGuire" (1996), "The Lost World: Jurassic Park" (1997), "Amistad" (1997, Oscar®nomineret, Bedste Filmfotograf), "Saving Private Ryan" (1998, Oscar®vinder, Bedste Filmfotograf), "A.I." (2001), "Minority Report" (2002), "Catch Me If You Can" (2002), "The Terminal" (2004), "War of the Worlds" (2005), "Munich" (2005), "Le Scaphandre et le Papillon" (2007, "Oscar®nomineret, bedste Filmfotograf), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Scull" (2008), "How Do You Know" (2010) og "The Adventures of Tintin" (2011).

LEE HALL (MANUSKRIPT) lagde ud med at skrive manuskriptet til "Billy Elliott" (2000, Oscar® nomineret, Bedste Manuskript) og siden har han bl.a. skrevet "Toast" (2010).

En af Englands mest originale, succesrige forfattere, RICHARD CURTIS (MANUSKRIPT), har bl.a skrevet manuskript til Tv-serierne "Black Adder I,II+III" (1982-83-86-87), "Spitting Image" (1984), "Mr. Bean" (1990-95), "The Vicar of Dibley" (1994-2007) og filmene "The Tall Guy" (1989), "Four Weddings and a Funeral" (1994, Oscar®nomineret, Bedste Manurskript), "Bean" (1997), "Bridget Jones’s Diary" (2001), "Love Actually" (2003), "Bridget Jones: The Edge of Reason" (2004) og "The Boat That Rocked" (2009).

Den ligeledes Oscar® multivindende MICHAEL KAHN, A.C.E. (KLIPPER), der har klippet næsten alle Spielbergs film, debuterede på "The Activist" (1969) og siden har han bl.a. klippet "Touch Me" (1971), "The Devil’s Rain" (1975), "Return of a Man Called Horse" (197), "Zebra Force" (1976), "Close Encounters of the Third Kind" (1977, Oscar®nom., Bedste Klipper), "The Eyes of Laura Mars" (1978), "1941" (1979), "Raiders of the Lost Ark" (1981, Oscar®vinder, Bedste Klipper), "Polstergeist" (1982), "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984), "Falling in Love" (194), "The Color Purple" (1985), "Fatal Attraction" (1987, Oscar®nom., Bedste Klipper), "Empire of the Sun" (1987, Oscar®nom., Bedste Klipper), "Indinana Jones and the Last Crusade" (1989), "Always" (1989), "Aranachfobia" (1990), "Toy Soldiers" (1991), "Hook" (1991), "Alive" (1993), "Jurassic Park" (1993), "Schindler’s List" (1993, Oscar®vinder, Bedste Klipper), "Twister" (1996), "The Lost World: Jurassic Park" (1997), "Amistad" (1997), "Saving Private Ryan" (1998, Oscar®vinder, Bedste Klipper), "The Haunting" (1999), "AI" (2001), "Minority Report" (2002), "Catch Me If You Can" (2002), "Tomb Raider 2: The Cradle of Life" (2003), "Peter Pan" (2003), "The Terminal" (2004), "War of the Worlds" (2005), "Munich" (2005, Oscar®nom., Bedste Klipper), "10 items or Less" (2005), "The Spiderwick Chronicles" (2008), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Scull" (2008), "Prince of Persia: The Sands of Time" (2010), "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" (2011) og "The Adventures of Tintin" (2011).

The Capo di capo af Hollywood kompositioner, JOHN WILLIAMS (KOMPONIST), har leveret musikken til nogle af de største film i de sidste 50 år og har været nomineret til svimlende 45 Oscars®, hvoraf han har vundet de fem, plus utallige andre priser og hædersbevisninger. Blandt de film, han har komponeret musikken til, er "Daddy-O" (1958), "I Passed for White" (1960), "The Killers" (1964), "Valley of the Dolls" (1967, Oscar®nom., Best Score), "Heidi" (1968), "Goodbye Mr. Chips" (1969, Oscar®nom., Best Score), "The Reivers" (1969, Oscar®nom., Best Score), "Fiddler on the Roof" (1971, Oscar®vinder, Best Score) "Cowboys" (1972), "SOS Poseidon" (1972, Oscar®nom., Best Score), "Images" (1972, Oscar®nom., Best Score), "The Long Goodbye" (1973), "Tom Sawyer" (1973, Oscar®nom., Best Score), "The Paper Chase" (1973), "Cinderella Liberty" (1973, Oscar®nom., Best Score), "Sugerland Express" (1974), "Earthquake" (1974), "The Towering Inferno" (1974, Oscar®nom., Best Score), "The Eiger Sanction" (1975), "Jaws" (1975, Oscar®vinder, Best Score), "Duel in Missouri" (1976), "The Battle of Midway" (1976), "Black Sunday" (1977), "Star Wars" (1977, Oscar®vinder, Best Score), "Close Encounters of the Third Kind" (1977, Oscar®nom., Best Score), "Jaws 2" (1978), "Superman" (1978, Oscar®nom., Best Score), "1941" (1979), "Star Wars: Episode V – The Empire strikes Back" (1980, Oscar®nom., Best Score), "Raiders of the Lost Ark" (1981, Oscar®nom., Best Score), "E.T. The Extra-Terrestrial" (1982, Oscar®vinder, Best Score), "Monsignor" (1982), "Star Wars: Eipsode VI - Return of the Jedi" (1983, Oscar®nom., Best Score), "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984, Oscar®nom., Best Score), "The River" (1984, Oscar®nom., Best Score), "Space Camp" (1986), "The Witches of Eastwick" (1987, Oscar®nom., Best Score), "Empire of the Sun" (1987, Oscar®nom., Best Score), "The Accidental Tourist" (1988, Oscar®nom., Best Score), "Indiana Jones and the last Crusade" (1989, Oscar®nom., Best Score), "Born on the Fourth of July" (1989, Oscar®nom., Best Score), "Always" (1989), "Presumed Innocent" (1990), "Home Alone" (1990, Oscar®nom., Best Score), "Hook" (1991), "JFK" (1991, Oscar®nom., Best Score), "Far and Away" (1992), "Home Alone 2" (1992), "Jurassic Park" (1993), "Schindler’s List" (1993, Oscar®vinder, Best Score), "Sabrina" (1995, Oscar®nom., Best Score), "Nixon" (1995, Oscar®nom., Best Score), "Sleepers" (1996, Oscar®nom., Best Score), "The Lost World: Jurassic Park" (1997)…forts

…forts… "Amistad" (1997, Oscar®nom., Best Score), "Saving Private Ryan" (1998, Oscar®nom., Best Score), "Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace" (1999), "The Patriot" (2000, Oscar®nom., Best Score), "A.I." (2001, Oscar®nom., Best Score), "Harry Potter and the Scorcerer’s Stone" (2001, Oscar®nom., Best Score), - "Star Wars; Episode II – Attack of the Clones" (2002), "Minority Report" (2002), "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002), "Catch Me If You Can" (2002, Oscar®nom., Best Score), "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (2004, Oscar®nom., Best Score), "The Terminal" (2004), "Star Wars: Episode III – The Revenge of the Sith" (2005), "War of the Worlds" (2005), "My life as a Geisha" (2005, Oscar®nom., Best Score), "Munich" (2005, Oscar®nom., Best Score), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008) og "The Adventures of Tintin" (2011).